Il primo Carducci: le "Rime" di San Miniato (Ristori, 1857)

2.7 La metrica

La tessitura metrica delle Rime riserva diverse sorprese (cfr. Torchio 2009, pp. 69-70). La prima sezione si caratterizza per una notevole ricchezza di schemi rimici, che tempera la monotonia della forma-sonetto. Nei venticinque componimenti si registrano infatti ben sedici configurazioni rimiche diverse, di cui dodici sono attestate una sola volta ciascuna all’interno delle Rime.

In particolare, ABBA ABBA CDC DCD ricorre sei volte (24% del totale), configurandosi come la soluzione dominante; segue ABAB ABAB CDC DCD, attestato quattro volte (16%). Più rare, ma comunque significative, sono le occorrenze di ABBA ABBA CDE CDE e ABBA ABBA CDE DCE, entrambe presenti due volte (8% ciascuna). Tutti gli altri schemi – che comprendono varianti nelle quartine e una notevole mobilità nelle terzine – compaiono una sola volta ciascuno e costituiscono complessivamente il 44% dei casi.

Se le quartine oscillano quasi esclusivamente tra le due soluzioni canoniche ABBA ABBA (15 occorrenze: 60%) e ABAB ABAB (7 occorrenze: 28%), è soprattutto nelle terzine che si concentra la sperimentazione, con un’ampia gamma di disposizioni (in ordine di frequenza, CDC DCD, CDE CDE, CDE DCE, CDE CED, CDE DEC, CDE ECD). Ne risulta un equilibrio significativo tra rispetto della tradizione e ricerca di modulazioni interne, che conferisce alla sezione dei Sonetti una fisionomia compatta, ma tutt’altro che ripetitiva.

I Canti rappresentano il luogo di massima sperimentazione metrica. Nei tredici componimenti Carducci mette infatti in campo un repertorio estremamente ampio di forme liriche, che riflette la pluralità dei modelli assunti. Dal punto di vista tipologico, la sezione comprende sette odi, tre ballate, due canzoni (una libera e una regolare) e un carme in endecasillabi sciolti.

Le odi costituiscono il nucleo quantitativamente più consistente e si distribuiscono in due gruppi principali: da un lato le odi ‘classiche’ (le tre saffiche A Ottaviano Targioni Tozzetti avvocato, Alla Beata Diana Giuntini e Agl’italiani, e l’alcaica A Giulio Partenio), derivate dalla tradizione greco-latina mediata da Giovanni Fantoni; dall’altro le odi di ascendenza settecentesca (A una sposa, Agli amici commensali e A Febo Apollo, le ultime due riconducibili in particolare al modello di Ludovico Savioli, con la quartina a⁺bc⁺b).

A ciò si aggiungono due ballate profane (La bellezza ideale, Ultimo inganno) e una religiosa (Per la processione del Corpus-Domini), che recuperano schemi di ascendenza due-trecentesca (il modello è Franco Sacchetti, su cui si riverberano le lezioni successive di Angelo Poliziano, nel XV secolo, e di Terenzio Mamiani, coevo a Carducci), in polemica implicita con l’uso romantico del genere.

Completano il quadro due canzoni (Dante e A Enrico Pazzi scultore) e il poemetto finale in endecasillabi sciolti, Saggi di un canto alle Muse, articolato in tre frammenti.

Nel loro insieme, i Canti offrono così l’immagine di un laboratorio metrico ancora aperto, in cui Carducci sperimenta forme, ritmi e tradizioni destinate a trovare sviluppi più compiuti nella produzione successiva.